元宇宙蓬勃发展这两三年以来，新颖的概念，全新的形式吸引着各行各业的大佬涌入元宇宙大潮，今天我们就来说说元宇宙里的时尚潮流。最近有很多新闻也都报道了元宇宙重的设计岗位，从捏脸到服装的这一类高需求职业，元宇宙风潮也席卷了时尚服装行业。

时尚博主们争相用丰富的色彩和大胆的造型武装自己，虚拟配饰也不能缺少，颇有时尚大片的即视感。

这种“数字服装”与数字藏品有相似，也是用现代数字化技术制成的服装。与传统服装不同，数字服装打破实物的限制，可以随心创作，作品表现力更强。

01、率先布局虚拟时装的行业巨头

阿姆斯特丹的数字时装公司 The Fabricant 早在 2019 年就推出了世界上第一件数字时装—— Iridescence 彩虹裙，此后时尚行业纷纷向数字服装领域进军。

这位灰蓝色眼睛和棕色波波头卷发的女性形象就是在日前由奢侈品集团LVMH设立的元宇宙虚拟形象大使。

该集团对虚拟世界的谨慎态度并不影响在元宇宙领域的布局，这家全球最大的奢侈品集团似乎也一直在探索虚拟市场及相关创新的可能性。

也是在2019年，旗下明星品牌 LOUIS VUITTON 与热门游戏《英雄联盟》的制造商 Riot Games 就联手为玩家打造冠军皮肤。将品牌也渗透到了元宇宙世界里，让现实中追捧LV的客户在游戏里又消费了一把。

古驰也和保加利亚时尚科技公司Wanna合作推出了首款AR虚拟鞋。这款虚拟鞋售价11.99美元，折合人民币约80元。作为一款印有Gucci商标的虚拟滤镜来说，也着实是件奢侈品了。

不仅LV、Gucci在元宇宙数字时尚加大了投入，Puma、Soorty等品牌也都坐不住了，纷纷尝试数字服装。

02、品牌数字化转已成为大势所趋

数字化转型是近几年各大行业热门讨论的话题，尤其在疫情时期线下销量惨淡、品牌活动无法举办，奢侈品品牌销售额急转直下，原本对数字化保持高冷态度的时尚业也只能一改往日的态度潜心摸索虚拟产品之路。

而时装品牌在虚拟世界的包装思路有以下两点：

1.重在吸引年轻的消费群体，打造新鲜感

对用户来说，虚拟世界的生活和现实生活一样，用户在刚进入一个新环境的时候往往都会从外表进行“武装”，从捏脸到穿着都非常重要。年轻的消费群体更追求个性化，而这个特性在虚拟世界则会更为凸显，因为没有可以突破在现实世界的自身条件限制，可以尽可能的将自己的风格和个性展现出来，尤其是90后和00后。

好的形象也可以在虚拟世界为他们带来更强的社交属性，对于品牌方来说数字服装就能将品牌与他们的需求完美结合。况且，这种视觉冲击也更具话题性。

2.布局虚拟世界，品牌影响力

而对于时尚品牌来说，新、鲜，是永恒不变的主题，就像新产品发布会一样，每个品牌都非常看重自己每年每季度的主打新品，换个领域也不例外。

原有的客户群本来就已经有意识的被品牌的发布节奏所吸引，所以他们只需要让客户了解有一个新的途径可以获得新鲜体验。

其实我们以前玩过QQ秀就已经体现了网络上虚拟形象的重要性，知识时至今日我们已经可以获得更多的展现形式了。