中国画讲究笔墨功夫，而笔墨功夫怎么来，很多人一提起就会说练习毛笔字，而真的书法写得好国画就一定画得好吗？……其实大家都明白不是，但就有一部分人把线条放到第一位。如果你不用线条表达就不完美。大写意使用墨比较多，而线条没有多少，画面也漂亮。这是为什么？因为这样的作品满足了几个条件，黑白对比适当，过渡自然，布局合理。使用线条简明扼要。所以不能只学一样，必须得研究哪里使用线？哪里使用墨和水等减法怎么做？
我们应该怎么学国画呢？ 我在学习国画历程中发现很多老师都是从芥子园教启，而学芥子园学生有三种情况，一是学进去走不出来，一直走古法，出去写生也画不出大自然的景，只能用芥子园的手法表达。很多画出来的作品呆板。但他们就会一招秀笔法……美其名曰书卷艺术。二是学了很久对山石造型还是不能理解，因为一味用芥子园技法画出来自己也不喜欢，最后放弃国画。三是很多国画老师根本就不知道怎么教学，他自己画得出来好作品，为什么教不出来好学生，原因是自己没有一套教学好方法。最后学生来一批又走一批。
我个人觉得学国画要从几个方面入手，利用各种技法造型、线条使用，笔的运用，水与墨的关系和运用，布局合理，光影和色彩效果，最后做到笔随心动享受国画。 几个要点1）、先让学员了解几种造型简单技法，然后由简到难循序渐进。2）、学习过程必须要在绘画中完成边画边讲解。这种教学方法有几大好处，一是学生非常直观形象。二是学生容易听懂。三是很容易记忆。3）、老师必须见多识广有理论知识，并且有一套学生容易理解的教学方法，而不是教学生临摹。临摹得再多没有理解也是照葫芦画瓢。4）、要传授和解析各种技法和多样绘画。而不是所谓单一古法。
所以画得好不一定教得好， 学国画放弃人数比画家多，原因就是老师没有方法，学生学不懂而失去信心放弃，本来很好一颗树苗，结果被园丁废了，可惜。
大家记住一点，容易听懂的方法就是最好的教学。
山清峡客原创国画作品
